Universal Pictures y The LEGO Group se han puesto en marcha con un nuevo proyecto cinematográfico: la comedia Inner Child, dirigida por el talentoso James Morosini (de 35 años) en una colaboración estratégica entre ambos estudios. Aunque todavía no se han revelado detalles de la trama, se sabe que el guion fue originalmente concebido como una propuesta en live‑action, más audaz y alejada del universo LEGO, antes de ser adaptado visualmente para ajustarse al estilo familiar de la marca LEGO.
Según las fuentes consultadas por Deadline, Inner Child surgió de un guion especulativo escrito por Morosini sin relación previa con LEGO. No obstante, los ejecutivos de Universal y la compañía de juguetes quedaron cautivados por el concepto y decidieron transformarlo en una comedia apta para la identidad de la franquicia. Aún no está claro si será una animación completa, acción real o una combinación de ambas, similar a otros formatos previos de LEGO.
El proyecto se enmarca dentro del contrato de exclusividad vigente entre LEGO y Universal Pictures, firmado en 2020, que contempla varias producciones en los próximos años. Inner Child se une a otros proyectos anunciados en desarrollo, como adaptaciones live‑action de NINJAGO y un especial musical de LEGO Friends, dirigidos por cineastas como Patty Jenkins, Jake Kasdan y Joe Cornish.
La elección de James Morosini como director ha llamado poderosamente la atención de la industria, dado que es más conocido por su trabajo en películas de comedia oscura e introspectiva como I Love My Dad (2022). Su estilo, centrado en el conflicto emocional y la complejidad de los vínculos humanos, podría aportar una capa inesperada de profundidad a una franquicia que tradicionalmente se ha caracterizado por el humor ligero, la creatividad y la acción animada. Esta combinación de tono podría abrir un nuevo capítulo para las películas de LEGO, atrayendo tanto al público infantil como a los adultos que buscan historias con mayor resonancia emocional.
A diferencia de entregas anteriores como The LEGO Movie (2014) o The LEGO Batman Movie (2017), que apostaron por una mezcla de sátira, nostalgia y aventuras épicas, Inner Child parece perfilarse como una historia con tintes más personales. El título sugiere una narrativa centrada en el «niño interior», un tema que podría explorarse de forma emocional y divertida, apelando a la reconciliación entre la adultez y la infancia a través del juego, la imaginación y los valores familiares.
La expectativa en torno a esta producción también radica en cómo se abordará el formato visual. Las anteriores películas de LEGO se distinguieron por una estética que imitaba el stop motion y por una animación digital cuidadosamente diseñada para recrear la experiencia de jugar con bloques reales. Si Inner Child opta por un enfoque híbrido entre live-action y animación, podría romper con el molde tradicional, similar a cómo Paddington o Sonic the Hedgehog combinaron personajes animados con entornos reales y actores humanos.
Además, el proyecto se suma a una creciente tendencia de los estudios por revitalizar marcas icónicas de la infancia con enfoques narrativos más maduros. LEGO, que alguna vez fue considerada solo como juguete de construcción, se ha transformado en una poderosa plataforma de contenido transmedia, incluyendo videojuegos, series, parques temáticos y ahora, nuevas películas con guiones más ambiciosos. Inner Child podría convertirse en el ejemplo perfecto de cómo una propiedad intelectual evoluciona con su audiencia.
