Hace medio siglo, una amenaza emergía no solo desde las profundidades del océano, sino también desde los rincones más creativos de Hollywood. Era 1975 cuando un joven director llamado Steven Spielberg, apenas conocido, decidió embarcarse en una travesía que cambiaría para siempre el lenguaje del cine. Lo que comenzó como la adaptación de una novela sobre un tiburón asesino, se convirtió —casi accidentalmente— en el primer gran blockbuster de la historia del cine moderno. Hoy, Tiburón cumple 50 años y su mordida aún se siente en la cultura, la industria y, por qué no decirlo, cada vez que nos sumergimos en el mar.

En papel, Tiburón parecía una película sencilla: un tiburón blanco ataca un pequeño pueblo costero, y tres hombres se embarcan para cazarlo. Sin embargo, lo que ocurrió tras bambalinas fue una odisea cinematográfica sin precedentes.

La filmación, originalmente planificada para 55 días, se extendió por más de cinco meses, alcanzando los 159 días de producción. El presupuesto se disparó de los 4 millones a más de 12, y los problemas técnicos casi arruinan el proyecto. El tiburón mecánico —llamado “Bruce” por Spielberg en honor a su abogado— fallaba constantemente en el agua salada. Lo que debió ser el gran villano visual de la cinta terminó siendo escondido durante la mayor parte de la película.

¿El resultado? Un golpe maestro de suspenso. Spielberg optó por sugerir más que mostrar, apoyado en las tomas subjetivas bajo el agua, en la tensión acumulativa, y por supuesto, en esa partitura inolvidable de John Williams. Lo que fue una imposibilidad técnica, terminó convirtiéndose en una decisión narrativa legendaria.

Si hay un elemento que ha quedado grabado en el inconsciente colectivo es el tema musical de Tiburón. Dos simples notas: duh-duh, duh-duh. Esa línea mínima, casi infantil, compuesta por el maestro John Williams, se convirtió en sinónimo de peligro inminente, de muerte que se acerca bajo la superficie.

Ganadora del Oscar a Mejor Banda Sonora, la música no solo acompañó la tensión: se convirtió en el tiburón mismo. La combinación entre la ausencia del monstruo en pantalla y la presencia sonora de su amenaza generó una nueva forma de hacer cine de terror y suspenso. Y aún hoy, medio siglo después, no hay quien escuche esas notas sin mirar hacia abajo en el agua.

Cuando Tiburón se estrenó el 20 de junio de 1975, el cine comercial vivió un antes y un después. Fue la primera película en estrenarse simultáneamente en más de 400 salas en Estados Unidos, acompañada de una campaña publicitaria televisiva sin precedentes. La estrategia fue arriesgada, pero Universal sabía lo que tenía entre manos.

El resultado fue devastador (en el mejor sentido): Tiburón se convirtió en la película más taquillera de la historia en ese momento, recaudando entre 260 y 470 millones de dólares en todo el mundo. Solo sería superada dos años después por Star Wars.

Pero el fenómeno fue más allá del dinero. Tiburón inventó el modelo que hoy define el cine de verano: estrenos masivos, campañas virales, merchandising, y una narrativa que atrapa desde el primer minuto hasta el último grito. Sin saberlo, Spielberg había creado el molde de lo que Hollywood es hoy.

La mordida de Tiburón no fue solo sobre taquilla: fue psicológica y social. En 1975, las playas se vaciaron de bañistas tras el estreno. El miedo al mar se disparó, y con él, una imagen demonizada de los tiburones que perduraría por décadas.

Irónicamente, ese mismo miedo impulsó un nuevo interés por la vida marina, y eventualmente llevó a la creación de campañas de conservación de tiburones, intentando corregir el daño cultural que la película provocó. Años después, el propio Spielberg admitiría que lamentaba el impacto negativo en la percepción pública de estos animales.

Pero el mito ya estaba hecho: el “tiburón asesino” se volvió figura habitual en el cine, en el terror, en los videojuegos, y hasta en los memes del siglo XXI.

Este 2025, Tiburón no celebra sus 50 años en silencio. Al contrario: lo hace con una serie de homenajes espectaculares que reafirman su estatus como mito viviente del séptimo arte.

• Reestreno en IMAX: A partir del 28 de agosto, Tiburón regresa a la gran pantalla con una restauración de lujo bajo el eslogan “Vas a necesitar una pantalla más grande”.
• Concierto en vivo en Hollywood Bowl: El 5 de julio, la partitura original será interpretada por una orquesta sinfónica, mientras la película se proyecta. Una experiencia inmersiva única.
• Exposición en el Museo de la Academia: A partir del 14 de septiembre, se exhibirán más de 200 objetos del rodaje, desde guiones originales hasta maquetas del tiburón.
• Documental “Jaws @ 50”: National Geographic y Disney+ lanzarán un especial con entrevistas inéditas, archivos restaurados y anécdotas del rodaje.

La respuesta no está solo en el suspenso, ni en la música, ni siquiera en el tiburón. Está en su capacidad de redefinir nuestros miedos primarios. Tiburón no trata únicamente de un monstruo marino, sino de lo desconocido que acecha bajo la superficie. Es una metáfora del peligro invisible, del trauma colectivo, del miedo sin rostro.

Además, cambió para siempre la manera de hacer, vender y ver películas. Lo que fue una pesadilla logística se transformó en una obra maestra narrativa. Una lección de que, a veces, las limitaciones técnicas dan lugar a las mejores ideas creativas.

Cincuenta años después, Tiburón no solo sigue viva: sigue nadando. En el corazón del cine, en la memoria de millones, en los códigos visuales y sonoros de toda una industria. Lo que comenzó como un rodaje caótico, se convirtió en una revolución.